미술품을 투자로 사야합니까? -유형 및 위험
나는 몇 년 동안 다른 그림과 청동 조각품을 구입했지만 그 그림에 대한 내 애정 ( '사랑')을 대체 한 예술 작품은 없습니다. 거의 40 년 동안 사무실에서 중심 무대를 차지했습니다. 이 장면은 텍사스의 어린 시절, 육체 노동에 대한 만족감, 미래를 건설하는 데 필요한 지속성을 상기시킵니다. 나는 라이더의 자세와 표현에서 아버지, 할아버지 및 삼촌을 인식합니다..
예술은 항상 우리를 감동시키고 다른 시대와 장소에 대한 기억과 꿈을 불러 일으켰습니다. 영국의 극작가 조지 버나드 쇼 (George Bernard Shaw)는“유리 거울을 사용하여 얼굴을 본다. 당신은 예술 작품을 사용하여 영혼을 보게됩니다.”
당연히 일부 사람들은 미술, 미술품, 채권, 금과 함께 새로운 투자 클래스로 간주하여 미술에 대한 우리의 매력을 화폐로 삼고 자합니다. 옹호자에 따르면 투자 등급의 예술은 연간 10 % 이상의 수익을 제공 할 수 있습니다. 일부는 자사의 움직임이 주식의 움직임에 반주기 적이므로 변동성 기간 동안 포트폴리오를 안정화시킬 수 있다고 말합니다. 세계 최대 펀드 매니저 중 한 명인 Blackrock Financial의 CEO 인 Laurence Fink는 현대 미술이“심각한”자산 군이며“국제적으로 가장 가치있는 2 대 가치 상점 중 하나”라고 Bloomberg 인터뷰에서 주장했습니다.
미술은 모든 사람에게 적합한 투자입니까? 같은 회사를 통해 그림을 사거나 미술에 투자하기 위해 주식이나 채권을 구매하지 않아야합니다 대작? 예술의 소유권은 주식, 채권, 부동산 또는 금과 같은 전통적인 투자와 어떻게 다릅니 까? 한 번 보자.
예술이 우리를 끄는 이유
프랑스 영화 감독이자 뉴 웨이브 영화 운동의 아버지 장 루크 고다르 (Jean-Luc Godard)는“예술은 우리의 가장 은밀한 자아를 드러내는 것만으로 우리를 끌어 들인다”고 주장한다. 예술은 생각과 감정의 물리적 표현입니다. 예술가가 자신을 둘러싼 현실과 상상의 세계에 대한 독특한 관점을 표현하면서 예술 작품을 만드는 것은 매우 개인적입니다..
런던 대학 대학의 신경 생물 학자 Semi Zeki의 연구에 따르면 미술을 보는 것이 뇌에서 우리를 기분 좋게 만드는 화학 신경 전달 물질 인 도파민의 급증을 유발한다는 것을 발견했습니다. Zeki는 예술과 관련된 감정은 낭만적 인 사랑과 관련된 감정과 유사하다고 밝혔다..
미술, 회화, 조각, 그림, 사진 및 인쇄는 시간과 공간을 초월합니다. 미켈란젤로의“데이비드”, 에드바르 뭉크의“비명”, 그리고 모나리자의 미소 뒤에 숨겨져있는 미스터리가 포착 한 물리적 아름다움의 아름다움은 수 세기 동안 시청자들을 매료 시켰습니다. 그러나 돈을 벌기 위해 예술을 구입하는 것은 비교적 현대적인 발전입니다.
투자로서의 순수 예술
수세기 동안 미술의 소유권은 사회 엘리트에게만 국한되었습니다. 부유 한 귀족, 교회, 정부 및 매우 성공적인 상인 만이 예술 작품을 구매하거나 후원 할 여유가있었습니다. 개인 환경에서 그림이나 조각을 전시하는 것은 자신의 상태에 대한 물리적 증거입니다. Culture Matters로 쓴 Steven Pritchard는 르네상스 시대 초기에 예술의 소유권은“상태, 영향력, 힘, 부”를 의미한다고 지적했다.
2 차 세계 대전 이후 시작된 경제 성장은 UHNWI (Ultra High Net Worth Individuals)의 수를 확대하고 틈새 시장에서 세계 무역으로 예술을 변화 시켰습니다. Christie 경매장의 Thomas Seydoux는 2014 년 인터뷰에서“뉴 리퍼블릭 (New Republic)”에서 다음과 같이 언급했습니다.“30 년 전 처음 시작했을 때 백만장 자에게는 보트와 제트기가있었습니다. 오늘날 매우 부유 한 사람들에게는 예술에 관심이없는 것은 좋지 않습니다.”
미술에 대한 수요가 증가함에 따라 금융 업계는 빠르게 관심을 끌었으며,이 새롭고 정교한 구매자에게 서비스를 제공함으로써 수익을 창출 할 수 있다고 생각했습니다. Deloitte의 연구에 따르면 금융 회사의 미술 서비스는 이제 전문적인 조언에서부터 초기 연구, 거래 촉진, 평가, 상속 및 박애 계획 및 대출을 포함한 전체 서비스에 이르기까지 다양합니다..
예술 기금
브리티시 레일 펜션 펀드 (British Rail Pension Fund)가 미술 소유권을 보유한 성공적인 경험을 모델로 한 아트 펀드는 새로운 세기의 10 년 동안 전 세계적으로 50 개의 펀드가 활성화되면서 확산되었습니다. 10 년 말까지 12 개의 펀드 만 사업에 남았습니다. 2015 년 Private Art Investor는 16 개의 개인 미술 기금을 게시했으며, 많은 유형은 동일한 관리자가 특정 유형의 예술 전용 기금을 제공했습니다..
뉴욕 소재 Levin Art Group의 이사 인 Todd Levin은 "예술 기금은 자신의 이익 마진으로 인한 오버 헤드 비용으로 인해 매우 비싼 제안"이라고 말합니다. "Art as a Investment ?: Compare Assets Survey"의 저자 인 Melanie Gerlis는 "예술은 투자자가 원하는 종류의 수익을 낼 수있는 충분한 자산이 아니라"고 지적했다.
많은 미술 애호가들은 동의하지 않아 소더비 (Sotheby) 나 크리스티 (Christie)와 같은 경매장의 널리 알려진 미술 판매를 지적합니다. 델로이 트는“최고의 예술 작품 공급은 항상 제한적이며 시간이 지남에 따라 가치가 높아지는 경향이 있습니다. 특히 그림을 잃어 버리거나 박물관과 수집가가 구매할 때 사망 한 최고 예술가들에게” 데이터 기반 예술 자문 회사 인 아르테 나 (Arthena)의 창립자 인 Madelaine D' Angelo는 TechCrunch의 2017 년 기사에서 "예술에 대한 투자는 주식 시장의 기복에 너무 묶이지 않고 인상적인 수익을 제공한다"고 주장했다.
투자 등급 예술의 종류
오랜 세월에 걸쳐 생산 된 대부분의 예술은 시간의 플로트 삼과 젯삼에서 사라지고, 파괴되거나 잊혀지고, 곰팡이가있는 다락방이나 축축한 지하실에서 사라져 버립니다. 세대가 지나도 살아남은 희귀 작품은 예술가의 기술, 주제 및 배경으로 구별되는 인간 경험의 본질을 포착하고 전달하는 작품입니다. 이 작품은 투자 등급의 예술로 간주되며 다음 범주 중 하나에 속합니다..
1. 걸작
세계 최고의 예술가들 (또는 "Old Masters")이 제작 한이 널리 알려진 작품은 박물관과 개인 수집가가 소유하고 있습니다. 조각을 구매할 수있게되면 종종 수만 또는 수억 달러에 판매됩니다. 최근에 발견 된 Da Vinci,“Salvator Mundi”는 2017 년에 4 억 4,300 만 달러에 팔렸고, Picasso의“알제리 여성”은 2015 년에 179.4 백만 달러를 가져 왔으며, 반 고흐의“Gachet 박사의 초상화”는 1990 년에 250 만 달러에 팔렸습니다.
2. 블루칩
25 만 달러 이상의 가격이 책정 된이 그림은 예술계에서 잘 알려진 유명 작품으로 수많은 상을 받았으며 개인 박물관 쇼에 실 렸습니다. 이 예술가들은 사망하여 작품 공급이 제한되어 있습니다. 블루칩은 컨설턴트를 고용하고 정기적으로 주요 경매에 참여하는 UHNWI가 선호합니다. 프랜시스 베이컨, 헬렌 프랑켄 탈러, 게르하르트 리히터와 같은 작가의 작품이이 카테고리에 포함됩니다.
3. 미드 캐리어 리빙 아티스트
유가 증권의 성장 주식과 마찬가지로이 그룹의 작품은 상을 수상했으며 일반적으로 개인 소장품과 박물관에서 발견됩니다. 이 예술가들은 가장 존경받는 갤러리로 대표되며 작품 가격은 약 5 만 달러부터 시작하지만 수백만에 달할 수 있습니다. 수집가는 Nicola Tyson과 Rudolf Stingel을이 그룹의 일부로 간주합니다..
4. 신흥 예술가
이 그룹은 젊은 예술가들로 구성되어 있으며 그들의 작품은 일반적으로 $ 10,000 이하에 판매됩니다. 수집가는 조기 약속을 이행하면이 그룹에서 가장 큰 재정적 이익이 발생할 것으로 기대합니다. 그들의 예술은 박물관에 없지만 Frieze와 Artforum과 같은 비평가와 예술 잡지는 그들의 잠재력을 인정합니다. 뉴욕의 Mesler Feuer 미술관의 Joel Mesler는 worldLoie Hollowell, Brad Troemel, Tony Lewis와 같은 예술가를 예술계의 신인으로 선정했습니다..
미술의 공급 업체
미술품 컬렉션을 시작하려는 경우 몇 가지 방법으로 전환 할 수 있습니다..
1. 미술 경매장
미술 경매는 1600 년대 후반부터 미술품을 판매하는 데 사용되었습니다. 가장 잘 알려진 두 곳인 소더비와 크리스티는 각각 1744 년과 1766 년에 설립되었으며 오늘날 가장 유명한 경매장으로 여겨집니다. 그러나 주목받는 미술 수집가가 작품을 찾을 수있는 다른 곳이 많이 있습니다. 아트웍 판매 채널로서의 경매 프로세스는 지역 및 지역 아트 딜러의 경매 스폰서와 함께 광범위하게 이용 가능합니다..
판매자와 구매자는 익명으로 유지 될 수 있지만, 경매인의 망치에 의해 표시되는 바와 같이 조각의 "해머 가격"또는 판매 가격은 공개 지식이며 평가자가 유사한 가치를 평가하기 위해 사용합니다 공장. 구매자가 지불 한 최종 가격에는 경매 하우스에서 추가 한 수수료 및 요금이 포함되지 않습니다.
경매 전에 경매 하우스는 일반적으로 조각을 판매 할 가격 범위를 추정합니다. 경우에 따라 경매 하우스는 직접 또는 제 3자를 통해 판매자에게 예술품의 최소 구매 가격을 보장 할 수 있습니다. 다른 경우에, 판매자는 판매가 완료되기 전에 충족되어야하는 그들의 예술품에 대해 최저 가격 또는 "예약"을 설정할 수 있습니다. 경매에서 팔리지 않는 저작물은“구입”이라고합니다.
2. 아트 딜러
20 세기 초 영국의 미술 상인 Joseph Duveen은 현금이 부족한 유럽 귀족으로부터 획득 한 Old Masters를 미국 누보 부에 팔아서 재산을 얻었습니다. 모건, 굴드, 록펠러, 카네기, 클라크 등 미국의 선장들은 재정적으로 성공하고 세계 무대에서 새로운 지위를 보여주기 위해 새로 지어진 저택을 그림과 조각으로 채웠습니다..
부유 한 사람 만이 예술 딜러로부터 이익을 얻는 것은 아닙니다. Manet, Renoir, Monet, Degas 및 Cézanne과 같은 인상파 작가의 작품은 오늘날에도 여전히 인기가 있으며 그림 판매량은 수천만 달러에 이릅니다. 그러나 프랑스 미술 상인 Paul Durand-Ruel의 지원 없이는이 예술가들이 모호해 졌을 수도 있습니다.
필라델피아 미술관 큐레이터 제니퍼 톰슨 (Jennifer Thompson)에 따르면 Durand-Ruel은 "Monets 1,000 개, Renoirs 1,500 개, Pissarros 800 개, Sisleys 400 개, Cassatts 400 개, 약 200 Manets"를 구입했습니다. 대중은이 그림들을 싫어하고 종종 비웃었지만, 미술 상인은 인상주의에 대한 관심이 부족함에도 불구하고 예술가들에게 수년간의 학자금과 대출을 지원했다. 모네는“우리는 인상파 인 Durand-Ruel이 없다면 기아로 죽었을 것”이라고 주장했다.
3. 직접 아티스트 판매
많은 신규 또는 신흥 예술가가 미술 딜러의 후원을 포기하고 작품을 구매자에게 직접 판매합니다. 이것은 예산이 많은 수집가들이 다가오는 예술가들의 작품을 손에 넣을 수있는 좋은 방법이 될 수 있습니다..
사서이자 우편 사업자 인 뉴욕 부부 《Dorothy와 Herbert Vogel은 1960 년대와 1970 년대에 신흥 미니멀리스트들이 소량의 작품을 구매하기 위해 경작하고 저축하여 각각 수백 달러를 지불했습니다. 향후 40 년 동안 그들은 수억 달러에 이르는 2,400 개의 작품을 모았습니다. 그 후 소장품을 국립 미술관 (National Gallery of Art)에 기증했습니다. 가장 좋아하는 아티스트 중 한 사람인 Lucio Pozzi는 다음과 같이 설명했습니다.“그들은 예술가였으며 컬렉션은 예술 작품이었습니다.”
예술 투자의 위험
자산에 투자하기 전에 단기 및 장기 재무 목표와 위험 허용치를 고려해야합니다. 재무 상태 및 투자 경험도 분석에 참여해야합니다. 마지막으로, 적극적이거나 수동적 인 투자자가 될 것인지 확인하십시오. 적극적인 투자자가 되려면 구매 또는 판매시기를 포함하여 투자를 독립적으로 연구하고 결정하는 데 필요한 전문 지식과 경험을 확보해야합니다. 패시브 투자자는 독립적 인 전문가의 도움을 받아 그러한 결정에 대해 조언합니다.
재정 고문은 미술이 주식, 채권 및 상품과 같은 전통적인 투자 수단과는 다르다는 데 동의합니다. 결과적으로, 투자 기술의 금전적 수익은 불확실합니다. 투자를위한 모든 예술 구매자는 다음과 같은 노력의 단점을 고려해야합니다.
1. 불확실한 수익률
예술 홍보 및 신문 편집자들은 보통 사람들이 다락방에서 길고 먼지가 많은 그림을 찾거나 인근 마당 판매에서 버려진 조각을 구입하여 수백만의 가치가 있다는 이야기를 좋아합니다. 그러한 이야기는 모든 수집가의 마음을 희망으로 채우지 만, 당신에게 일어날 가능성은 일년에 두 번 복권 당첨 가능성보다 낮습니다. 이것에 대한 몇 가지 이유가 있습니다.
비뚤어진 추정치
미술의 재정적 수익은 해마다 다릅니다. 예를 들어, S & P 500의 평균 연간 수익률은 1973 년에서 2016 년까지 약 11.69 %였습니다. 예술 자산의 연간 수익률은 불확실하며, 다른 지수에 의해 다른 결과가 나옵니다. 아트 딜러가 자주 사용하는 측정법 인 Blouin Art Sales Index는 S & P 지수보다 약간 낮은 10 %의 연간 수익률을 추정합니다. 그러나 스탠포드 비즈니스 스쿨 (Stanford Business School)의 연구원들은 판매 데이터를 분석 한 결과 그 결과가 6.5 %에 가까웠다는 것을 발견했습니다. Gerlis는 5-10 년 동안 보유한 투자 등급 아트의 평균 복합 수익률을 계산할 때 약 4 %라고 결론지었습니다..
결과의 광범위한 변화를 설명하는 것은 무엇입니까? 수익 계산은 소규모 공공 판매 데이터베이스로 제한되며 개인 거래를 생략하여 투자 등급 미술 시장의 절반 이상을 차지합니다. 이 색인은 매년 경매에서 판매되지 않는 작품도 무시합니다..
작가이자 미술 평론가 인 그루지야 아담스 (Georgian Adams)는“21 세기의 벅스 : 예술 시장의 폭발”에서 설명합니다.“10 개의 워홀을 판매하면 9 개를 구매하지만 1 개는 추정치의 3 배가되면 성능 지수는 기록됩니다. 좋은 결과입니다.” 이것은 수집가에게 개별 예술 작품이 어느 정도 명령을 내릴지에 대한 정확한 아이디어를 제공하지 않습니다..
연간 수익금 없음
주식이나 부동산과는 달리, 예술품은 딜러가 아니거나 사람들이 작품을 볼 수 있도록 입장을 허가하지 않는 한 소유자의 수입을 창출하지 않습니다. 대부분의 사람들이 이익을 얻을 수있는 유일한 기회는 예술을 구매 가격보다 더 많이 판매하는 것입니다.
지속적인 비용
투자 등급의 예술 작품을 소유하려면 작품을 집으로 가져 가서 벽에 걸어 놓는 것 이상이 필요합니다. 자랑스러운 소유자 인 여러분은 컬렉션을 전시하여 아름다움을 강조하고 특별한 조명, 전용 공간 및 환경 제어를 통해 가치를 보호하고 싶을 것입니다.
부품의 도난, 손실 또는 손상을 방지하기위한 보험료는 연간 수천 달러에이를 수 있으며, 보험사는 아트 워크를 안전하게 유지하기 위해 연중 무휴 비디오 감시와 같은 특별한 보안 조치가 필요할 수 있습니다. 해당 기술이 인정하는 경우 완전한 보호를 유지하려면 정기적 인 평가가 필요합니다. 미술품 판매점이나 경매장을 포함하여 작품을 이동하거나 운송 할 때 특수 포장 및 절차가 필요할 수 있습니다..
2. 투명성 부족
대부분의 투자는 규제가 심하지 만 딜러, 갤러리, 미술 박람회 및 전시회, 경매를 포함한 미술 시장에는 규제 나 감독이 거의 없습니다. 아름다움은 보는 사람의 눈에 있을지 모르지만 미술품의 가치는 가격을 결정하고 구매자를 통제하는 갤러리, 미술 비평가 및 컨설턴트의 느슨한 수집에 의해 임의로 설정됩니다. 판매의 대부분은 비공개,보고되지 않은 거래이거나 딜러가 입찰을 부풀려 가격을 조작 할 수있는 공개 경매에서 수행됩니다..
사기 가능성
이러한 정보의 부족은 정기적으로 위조 및 스캔들로 이어지며, 가장 잘 알려진 딜러, 경매장 및 박물관까지도 속였습니다. 가짜 또는 분쟁 작품과 관련된 대부분의 사례는 판매자 또는 경매 집과 가짜 구매자 사이에서 개인적으로 해결되기 때문에 예술계에서 가짜의 정도는 알려져 있지 않습니다..
- Knoedler & Company. 뉴욕에서 가장 오래되고 가장 유서 깊은 갤러리 중 하나 인이 회사는 7 천만 달러의 가짜 Pollocks, Motherwells 및 Rothcos를 신뢰할 수있는 고객에게 판매하여 2011 년에 폐쇄되었습니다.
- 크리스티. 1995 년 경매 회사는 독일 예술가 Heinrich Campendonk가 위조 한 가짜“Girl with Swan”을 다른 위조품과 함께 수백만 달러에 팔았습니다. The New York Times에 따르면,이 경매소는 1997 년 가짜 Marc Chagall을 45 만 달러에 팔았습니다. 이것이 발견되었을 때, Christie는 판매를 철회하고 구매자의 돈을 돌려주었습니다.
- 미술관. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 및 루브르 박물관을 포함하여 세계에서 가장 유명한 예술품 수집가조차도 정교하게 만들어진 가짜에 면역되지 않습니다. 전직 미술상 인 Robert Walsh는 미용실 기사에서 "세계 최대의 가짜"로 유명한 George Demotte가 Met에 최소한 6 개의 가짜를 판매했다고 언급했습니다. 영국 독립 신문의 마이클 글로버 (Michael Glover)는 세계적 수준의 박물관이 소장 한 그림의 20 % 이상이 가짜라고 주장합니다..
진품 증명
개체의 소유권과 이전의 역사 인 프로방스는 예술계에서 특히 중요합니다. 이 문서에는 작품을 소유 한 모든 경매장, 딜러, 갤러리 또는 수집가의 이름과 판매 권한에 대한 물리적 증거가 포함되어야합니다..
진위 여부를 입증하는 것 외에도, 출처는 품목을 소유 한 사람이 상품을 판매 할 법적 권리가 있다는 증거입니다. 마지막으로, 이전 소유자의 신원이 시장 가격에 영향을 줄 수 있습니다. 영국 왕이 소유 한 그림은 무소유 소유자가 소장 한 것보다 높은 가치가 있습니다..
출처와 감정을 혼동하지 마십시오. 감정인은 저작물이 정통이라는 가정을 바탕으로 수치를 계산합니다. 출처를 조사하려면 각기 다른 기술, 훈련 및 특정 아티스트에 대한 상당한 배경과 경험이 필요합니다. 가장 믿을만한 전문가들이 작가에 관한 논문을 발표하거나, 강의를 수강하거나, 카탈로그를 작성했습니다. 예술가의 친척, 직원 및 후손도 일반적으로 자격을 갖춘 기관으로 인정됩니다..
3. 과도한 거래 수수료
미술 시장은 자유 시장의 현실을 반영합니다. 공급이 수요보다 적 으면 평형에 도달 할 때까지 가격이 상승하고 그 반대도 마찬가지입니다. 예술 작품에 대한“공정한”가격은 없으며 구매자와 판매자가 동의 할 수있는 가격 일뿐입니다. 합의 된 가격은 추가 비용이 일반적으로 판매 가격에 추가되거나 공제되므로 판매자가 지불하거나 구매자가받는 금액이 아닐 수 있습니다..
아트 딜러는 일반적으로 조각을 50 %에서 100 % 이상으로 마크 업하며 구매자에게 마크 업을 알리지 않아도됩니다. 이브 부비에 (Ives Bouvier) 한 미술상은 모딜리 아니 (Modigliani) 그림을 구입 한 고객에게 2,450 만 달러의 보험료를 9,350 만 달러에 합리적으로 입증했습니다. 그가 할 수있는 것.” 그의 고객은 38 건의 그림을 구매할 때 초과 청구액이 10 억 달러 이상이라고 불평하면서 사기로 그를 고소했습니다..
Sotheby와 Christie와 같은 경매장도 망치 가격에 수수료를 추가합니다. 때때로 협상 할 수있는 이러한 수수료에는 가격, 판매자 수수료, 온라인 입찰 수수료, 경매소 소유 기간 동안의 보험 및 보관 수수료 및 타사 비용에 따라 12 % ~ 25 %의 보험료가 포함됩니다. 일부 경매인은 판매가 발생하지 않으면 품목의 예비 가격의 최대 5 %의 "구매"수수료를 청구합니다.
타이 인 구매
Mesler에 따르면 신흥 아티스트를 대표하는 딜러가 선호하는 전략은 구매자가 원하는 아티스트를 구매하기 위해 다른 아티스트의 작품을 구매하도록 요구하는 것입니다. 그는 Wealthsimple 잡지에 정말 뜨거운 예술가의 그림을 사라고 말했다.“갤러리와주고받는 교류가있을 것입니다. 여기서 화끈하지 않은 다른 두 예술가를 프로그램에서 사고 싶을 수도 있습니다. 그것이 갤러리가 비즈니스를 유지하는 방식입니다.”
4. 유동성 및 장기 보유 기간
스미소니언 아메리칸 미술관 (Smithsonian American Art Museum)의 연구에 따르면 전 세계 공공 및 개인 소장품에는 40 만 개가 넘는 작품이 있습니다. 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)이 집계 한 수치에 따르면 미국에만 27,100 명 이상의 화가, 조각가 및 일러스트 레이터가 있으며, 각각 오일, 수채화, 구 아슈 등의 다양한 매체를 사용하여 원본 작품을 제작하고 표면, 종이, 캔버스, 나무 등. 주제와 스타일은 한 작품을 다른 작품과 더 차별화합니다. 각 예술 작품은 독특하기 때문에 특정 작품은 일반적으로 일부 잠재 구매자 그룹에게 호소합니다..
구매자는 종종 손쉬운 수익을 내기 위해 구매하는 경우 종종 변덕 스럽습니다. 2011 년 처음 $ 10,000에 판매 된 Lucian Smith의 그림은 2013 년 경매에서 $ 389,000를 가져 왔습니다. 그러나 그의 최근 작품은 Bloomberg에 따르면 10,000 달러에서 25,000 달러 범위로 판매된다. 뉴욕의 독립 예술 자문 회사 인 Artvest Partners의 대표이자 공동 창립자 인 Jeff Rabin은“월스트리트 저널 (Wall Street Journal)”에 따르면, 수집가는 2 차 시장에 대한 보장이 없기 때문에 구매 한 제품을 좋아해야한다고 말했다. 그들.
전문가조차도 한 조각이 실제로 판매하는 것보다 훨씬 더 가치가 있다고 생각할 수 있습니다. 미술 상인이자 수집가 인 Niels Kantor는 휴 스콧 더글라스 (Hugh Scott-Douglas)의 그림을 10 만 달러에 구입했으며 2 년 후 경매에서 18,000 ~ 22,000 달러에 불과했습니다. "나는 오히려 상실하고 싶다"고 말했다. “제로가 될 것 같은 느낌. 그것은 추락 한 주식과 같습니다.” 결론은 원하는 가격을 원하거나받을 때 예술품을 판매 할 수 있다는 확신이 없다는 것입니다.
딜러 비용과 구매자가 지불 한 최종 가격 사이의 높은 스프레드는 가격 인상이 초기 인상을 추월하기 전에 연장 된 보류 기간으로 이어집니다. 많은 딜러는 특히 신규 또는 최근에 발견 된 아티스트의 경우 최소 10 년 이상의 유지 기간을 제안합니다. 예술계가 특정 예술가의 천재성을 이해하기 위해서는 여러 세대가 걸릴 수 있습니다. Vermeer, Gauguin 및 Van Gogh는 일생 동안 실패로 간주 된 많은 예술가를 대표합니다. Art Fund Association의 회장 인 Enrique E. Lieberman은 월스트리트 저널에 다음과 같이 말했습니다.“수익을 실현하기 위해서는 일반적으로 5 ~ 15 년 계획을 고려해야합니다.”
5. 전문가 지식이 필요합니다
Wealthsimple에 따르면 "투자 급 예술"이라는 용어는 "전문가가 적어도 그 가치를 보유하고 있고 아마도 증가 할 가능성이 높은 것으로 간주되는"특정 예술품을 식별하기 위해 만들어졌습니다..
Quartz는 예술 투자 산업은 "소수의 갤러리, 수집가 및 박물관의 승인이 무엇이 좋고 가치 있는지를 결정하는 복잡한 신호 처리 과정을 개발했다"고 지적했다. 갤러리는 시장의 변덕으로부터 예술가를 보호한다고 주장 하면서이 관행을 정당화합니다..
그림자가있는 후원 네트워크의 플레이어와 관계에 대한 지식은 감상을 위해 예술을 구매하려는 경우 필수적입니다. 아트 딜러 인 마르 라 골드 와서 (Marla Goldwasser)는 쿼츠 (Quartz)에서, 후원받지 않은 예술가로부터 거리에서 똑같이 매력적인 작품을 얻을 수는 있지만, 갤러리가 후원하는 물건과 함께 제공되는 투자 가치와 사회적 명성을 놓칠 수 있다고 지적합니다..
1960 년대 중반에 수십 장의 그림을 사도록 설득 한 프랑스의 한 작은 미술 상인을 신뢰 한 텍사스의 석유 전문가 Algur Meadows의 예를 생각해보십시오. 이 작품에는 Gauguin, Dufy, Chagall 및 Bonnard가 그린 그림이 포함되었습니다. 그러나 그가 일부를 팔려고 시도했을 때, 그들은 가짜 인 것으로 밝혀졌다.
이후 메도우 스는 가장 유명한 딜러들과 거래를하고 남부 감리교 대학교 메도우 박물관의 첫 번째 감독 인 윌리엄 조던의 조언에 의존하여 그의 컬렉션을 재구성했습니다. 배울 교훈? 신뢰할 수있는 가이드없이 미술 세계로 모험하는 것은 눈가리개로 버섯을 모으는 것과 비슷합니다. 바구니를 고를 수도 있지만, 추수를 먹는 사람들에게 화가납니다.
최종 단어
미래의 수익을 거두기 위해서만 미술품을 구매하는 것은 성공하지 못할 가능성이 높다는 결론에 대한 모든 증거가 있습니다. 주식, 채권, 부동산, 금과 같은 전통적인 투자는 예술보다 투명성, 규제 및 유동성이 더 높습니다. 이것들에 대한 거래 및 소유 비용은 또한 예술계에서 지불 된 마크 업 및 프리미엄보다 훨씬 적습니다. Business Insider의 경제 기자이자 Artinfo의 전 미술 시장 리포터 인 Shane Ferro의 경고에 귀를 기울이십시오.
필자의 경우 서양 테마 예술은 1980 년대 중반에 유가 하락으로 인해 석유 재산이 급락하면서 호의를 잃었다. 더욱이,“집으로 돌아 가기”를 그린 예술가는 그의 초기 재능에서 기대되는 호평과 인기에 도달하지 못했습니다. 오늘 제가 가장 좋아하는 그림을 판매한다면, 구매 가격의 반을받는 것이 운이 좋을 것입니다.
그럼에도 불구하고 나는 조각을 다시 살 것이다. 나는 그것을 보는 것에서 거의 40 년의 기쁨을 얻었으며, 나는 그의 아들이 그의 예술이되었을 때 예술에 감사 할 것이라고 확신한다. 결국, 예술은 그것이 당신에게주는 기쁨을 위해 습득되어야합니다. 가치의 증가는 보너스입니다.
당신은 어떤 작품을 소유하고 있습니까? 이익을 얻거나 자신을 기쁘게하기 위해 구매 했습니까??
