예술에 투자하는 방법-유형, 장단점, 구매 및 판매
예술에 대한 투자에 관한 신화는 항상 평범한 사람이이 수익성이 좋은 벤처에 진입하는 것을 막아 왔습니다. “나는 예술에 대해 아무것도 모른다. 예술에 대한 투자는 부자만을위한 것입니다. 찢어지면 어떻게합니까?” 이것들은 모두 합법적 인 문제이지만 약간의 연구와 지식으로 빠르게 분류 할 수 있습니다.
예술에 투자하여 이익을 얻는 것이 가능한지 궁금하다면 이것을 고려하십시오 : Art Market Research에 따르면, 예술의 가격은 지난 40 년간 1,000 % 이상 상승했습니다. 최근 몇 년 동안 25 % 이상 꾸준히 증가했습니다. 이러한 종류의 수익은 투자 세계에 큰 관심을 가지고 있습니다. 크고 작은 투자자가 자신의 개인 소장품을 시작하는 것뿐만 아니라 많은 예술 투자 자금이 문을 열어 비즈니스를 준비하고 있습니다.
기금을 사거나 자신의 컬렉션을 시작하거나 집을 꾸미기 위해 몇 조각을 사든 상관없이 최선을 다하는 것은 스스로 교육하는 것입니다. 투자 기간이 10 년 이상인 경우, 훌륭하고 수익성있는 예술 세계가 적합 할 수 있습니다..
예술의 종류
새로운 투자자가 탐구 할 수있는 예술에는 여러 가지 유형이 있습니다. 초보자는 그림을 자동으로 생각하는 경향이 있지만 예술은 다양한 미디어, 스타일 및 분류에 걸쳐 있습니다. 독창적 인 예술품을 판매하는 온라인 아트 갤러리 인 Zatista에 따르면 그림, 그림, 사진, 디지털, 혼합 미디어, 조각, 인쇄 및 비디오 등 다양한 유형 (또는 "수양")이 있습니다..
순수 주의자들 사이에서 격렬한 토론을 시작하면서 몇 가지 예술 유형이 더 고려 될 수도 있습니다. 그러나 결정을 내리는 열쇠는 작품 제작자에게 있습니다. 그들은 예술 가나 장인입니까? 문제의 작품이 독특한 작품입니까, 아니면 여러 작품이 있습니까??
일반적으로 제작 도공 및 유리 송풍기는 예술가로 간주되지 않습니다. 제작 한 작품에는 고유 한 것이 없습니다. 그러나 일부는이 미디어를 독점적으로 사용하여 독특한 작품을 제작하고, 어느 정도 명성을 얻었으며, 많은 예술가에 의해 평가됩니다..
원본 대 사본
예술 작품에서 독창적 인 작품은 가장 가치있는 작품이지만 사본조차 가치가 있습니다. 당신의 사본이 가치를 인정할 것인지를 알기 위해서는 특정한 지식으로 무장해야합니다.
- 원본. 원본은 독특한 예술 작품입니다. 이것은 분야에서 추측 할 때 대부분의 예술 투자자들이 구매하는 것입니다. 일반적으로 높은 가격을 정당화하는 것은 원본의 희귀 성입니다..
- 인쇄물. 인쇄물은 사본이지만 여전히 예술 작품으로 간주되며 가치를 가질 수 있습니다. 인쇄물은 다양한 기술을 통해 제작되어 원본에 필적하는 품질, 선명도 및 시각적 효과를 제공합니다. 인쇄물은 자금이 한정된 투자자가 수집을 시작하는 방법입니다. 그러나 한마디 한마디 : 일부 인쇄물의 가치는 높이 평가하지만 일부는 그렇지 않습니다. 예를 들어, 한정판 인쇄는 아티스트가 유한 수량 (예 : 50 또는 100)을 실행하기로 동의 한 인쇄입니다. 때로는 아티스트가 한계 값으로 인쇄하여 값을 크게 올립니다..
- 지 클레스. giclée (지히-클레이로 발음)라고 알려진 또 다른 종류의 인쇄물은 오늘날 사용 가능한 최고 품질의 인쇄물입니다. giclée의 해상도는 다른 유형의 인쇄물보다 훨씬 뛰어나며이 사실은 확실히 가격으로 표시됩니다. 많은 판매점에서이 인쇄물을 "박물관 품질"로 분류하고 정품 인증서를 제공하기도합니다. 그러나 여전히 사본 일뿐입니다..
- 생식. 재생산이라고도하는 포스터는 제한적인 인쇄 작업없이 원본 작품의 사본입니다. 이들은 예산에 따라 미술 수집가들에게는 훌륭하지만 투자 가치가 올라가는 한 가치가 없습니다..
예술품 구입 방법
투자 목적으로 미술품 컬렉션을 시작하는 것은 큰 단계입니다. 무엇을, 어디에서, 어떻게 구매할 것인지 생각하기 전에, 당신의 업사이드를 최대화하려면 몇 가지 사항을 고려해야합니다..
먼저, 목표로하는 아티스트와 스타일에 대한 모든 숙제를하세요. 또한 1 차 시장과 2 차 시장의 차이점에 유의하십시오. 주요 시장에서 판매되는 작품은 이전에 보거나 판매 한 적이 없어서 예술 애호가들 사이에서 화제가되었습니다. 대조적으로, 2 차 시장은 이전에 판매 된 작품을 말합니다.
1. 작가 연구
일반적으로 흥미로운 배경 이야기가있는 예술가는 구매자들 사이에서 더 많은 관심을 불러 일으키는 경향이 있습니다. 작가의 연령, 교육, 이전 전시회 및 수상에 대한 연구를 고려하십시오. 일반적으로 작품이 전시되는 갤러리에서 작가의 전기에서 많은 정보를 찾을 수 있습니다. 아티스트에 대한 심층적 인 이해를 위해 온라인 검색을 통해 훨씬 더 많은 정보를 얻을 수 있습니다..
2. 작품 연구
컬렉션을위한 작품을 구매하기 전에 컬렉션에 대한 철저한 이해가 가장 중요합니다. 먼저 귀하의 목록에서 진위에 대한 질문이어야합니다. 아티스트가 아직 살아 있다면 이것을 증명하는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 예술가가 사망하면 문제가 될 수 있습니다. 자신을 보호하는 가장 좋은 방법은 전문가, 바람직하게는 아티스트의 최고 권한으로부터 진품 인증서를 얻는 것입니다. 다음으로 귀하의 목록에서 해당 부분에 대한 철저한 평가를 받아야합니다. 예술 작품이 손상되거나 실질적으로 복원되면 그 가치에 큰 영향을 줄 수 있습니다. 불행히도, 좋은 평가 비용을 추정하는 것은 거의 불가능합니다. 작품, 기간, 감정인의 전문 지식 및 기타 요인에 따라 다릅니다..
3. 딜러 조사
누구나 예술 작품을 구입할 때마다 그 출처의 명성은 철저한 조사를 받아야합니다. 미술 시장의 기밀성으로 인해 일부 딜러와 중개인, 특히 소규모 딜러의 명성을 알기가 매우 어려울 수 있습니다. 갤러리의 평판을 조사하는 것이 훨씬 쉬울 수 있습니다. 그들은 최고의 예술가를 특징으로하며 과거 전시회에 대한 정보는 웹 사이트 및 입소문을 통해 찾을 수 있습니다.
주의하세요
경매 데이터 및 마케팅 과대 광고는 조심해야 할 또 다른 함정입니다. 판매시 수요에 따라 조각의 전문적인 평가가 달라질 수 있기 때문에 경매 및 갤러리가 제공하는 데이터가 왜곡 될 수 있습니다. 또한, 마케팅 과대 광고는 예술계에서 널리 퍼져있는 것이며, 처음 구매자는 매우 민감합니다. 자신의 장점을 위해 각 조각을 판단.
이것이 당신이 시간이없는 것이라면 미술 기금을 사거나 다른 형태의 투자를 고려할 수도 있습니다. 뮤추얼 펀드와 유사한 아트 투자 펀드는 이익을 위해 예술 작품의 매매에 관여합니다. 그러나 많은 예술 투자 자금은 막대한 관리, 보관 및 보험료를 청구하여 이익을 얻을 수 있습니다.
예술품 구입처
많은 경우에, 예술을 사는 곳의 문제는 다음과 같이 중요 할 수 있습니다 어떻게 구매. 오히려 정가를 지불 하시겠습니까, 아니면 경매에서 매매 입찰을 즐기시겠습니까? 개인 취향에 맞는 소규모 딜러가 더 나은 선택입니까, 아니면 갤러리를 찾아보아야합니까? 답변은 목표에 따라 다르며 가격에 큰 차이를 만들 수 있습니다..
경매
경매는 특히 두 명 이상의 입찰자가 같은 작품을 원할 때 흥미 진진한 곳입니다. 그러나 지금 당장 놓치지 마십시오. 당신이 진정으로 그것을 사랑하기 때문에 조각을 원한다면, 더 높은 가격이 정당화 될 수 있습니다. 그러나 수집가 또는 투자자 인 경우 가격, 가치 및 조건을 측정하고 이에 따라 입찰가를 조정하십시오. 전문 미술 투자자는 감정을 완전히 없애고 비즈니스와 같은 계산 방식으로 진행하려고합니다. Christie와 Sotheby 's를 제외하고는 좋은 소규모 경매장들이 많이 있습니다. 뉴욕시 지역의 허터 경매 갤러리와 카포 경매는 종종 저렴한 가격으로 놀라운 예술 작품을 보유하고 있습니다. 가까운 경매를 찾는 가장 좋은 방법은 인터넷을 검색하는 것입니다. "로컬 아트 경매"검색 문자열을 사용하여 무엇이 나오는지 확인하십시오. 또한 경매에서 미술품을 구매할 때“해머”가격은 귀하가 지불하는 전액이 아님을 명심하십시오. 최종 입찰가에 10 %에서 30 % 사이를 추가 할 수 있습니다. 이는 구매자의 보험료라고하며 가격 및 작업의 출처 등 다양한 요소에 따라 달라집니다.
갤러리
경매와 비교할 때 갤러리는 구매를보고 평가하고 결정할 수있는 훨씬 편안한 환경입니다. 대다수는 구매자의 보험료를 청구하지 않으므로 가격표의 금액은 최종 지불 금액과 비슷합니다. 일부 갤러리는 주로 새로운 아티스트를 다루는 주요 시장에 중점을 둡니다. 다른 갤러리들은 2 차 시장에 집중하는 경향이있어 예술가들과 아무런 관련이 없어도 작품을 재판매합니다. 많은 갤러리가 두 가지를 모두 수행합니다. 그러나 문을 통과하기 전에 갤러리의 특정 경사가 무엇인지 알아야합니다. 또한 아트 갤러리는 아티스트와 자주 협력하여 아티스트의 성장을 돕고 작품의 인벤토리를 구축하며 잠재력을 실현할 수 있도록 도와줍니다..
미술 박람회
박람회는 초보자가 예술의 눈을 개발하기에 좋은 장소가 될 수 있습니다. 전문 지식 수준에 관계없이 모든 사람에게 무언가가 있습니다. 미술 전시회에서는 다른 미술 애호가와 만나고 전문가와 질문하고 가격을 비교하고 평가할 수 있습니다. 또한 일부 제품은 가장 유명한 갤러리 및 경매에서 판매되는 작품과 경쟁 할 수 있습니다. 지역 신문의 아트 섹션에서 지역 박람회 날짜를 찾거나 인터넷에서 캘린더를 검색하십시오..
온라인
연구, 갤러리 웹 사이트보기, 다른 수집가들과의 네트워킹과 같은 명백한 활동 외에도, 예술품은 인터넷에서 엄청나게 많은 숫자로 사고 팔리고 있습니다. 갤러리 및 경매장의 높은 오버 헤드를 없애는 것은 온라인 구매의 추가 이점입니다. 모든 인터넷 활동과 마찬가지로 "구매"버튼을 클릭하기 전에 평판이 좋은 갤러리 나 딜러가 웹 사이트 뒤에 있는지 확인하십시오. 방문 할 좋은 온라인 사이트는 대작, 패들 8, 전시회 A 및 사치 예술.
예술 투자의 장단점
장점
- 물리적 자산. 많은 투자자에게 큰 장점은 자산을 통제한다는 사실입니다. 그것은 투자 회사의 손이 아닌 당신의 관리에 있습니다. 많은 사람들은 자신의 투자로 다른 사람들을 신뢰하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 특히 잘못된 행동과 SEC 조사가 지속적으로 첫 페이지 뉴스를 만들 때. 예술 투자는 모두 여러분의 책임입니다. 관리, 관리 및 보관은 귀하의 책임입니다..
- 즐거움의 가치. 많은 미술 투자자가 먼저 수집가이고 투자자가 두 번째입니다. 미술은 전시되고 인정받을 수있는 자산입니다. 사실, 예술에 관심이 없다면, 이것은 시작하기 어렵거나 지루한 투자 일 수 있습니다.
- 시간이 지남에 감사. 기본 회사가 변동적인 가격을 반영하는 주식과 달리, 예술은 일반적으로 꾸준히 감사합니다. 컬렉션에서 조각을 현명하게 선택했다면 언젠가는 예술 작품이 지불 한 것보다 훨씬 더 가치가 있습니다..
- 시장 변동 없음. 우리 모두는 롤러 코스터를 타고 금융 시장이 될 수있는 것을 알고 있습니다. 그러나 미술 시장에는 주식 시세 조정, 변동성 및 기타 금융 변동이 존재하지 않습니다. 이것은 예술에 투자하는 것의 가장 큰 장점 중 하나로 여겨집니다. 수집가는 다른 투자자들을 괴롭힐 염려없이 밤에 평화롭게 잠을 잘 수 있습니다.
단점
- 진입 장벽. 예술계에 진입하는 데있어 주요 장벽은 지식의 부족입니다. 주식 시장에 투자하려면 구매하려는 주식 회사를 조사하고 기본 사항을 확인하고 수입 보고서를 살펴보십시오. 투자가 합리적이라면 계정에 로그인하고 나중에 몇 번의 마우스 클릭으로 주식을 소유합니다. 예술에 투자 할 때는 처음 구매하기 전에 많은 정보를 숙지해야합니다. 다른 형태의 투자보다 그다지 다르지 않습니다..
- 유동 자산이 아님. 예술은 다른 형태의 투자에 비해 유동적 인 자산이 아닙니다. 일부 투자 차량의 구매 또는 판매는 몇 번의 키보드 조작이나 브로커에게 전화를 걸어 실질적으로 즉각적으로 이루어집니다. 그러나 미술품을 판매하려면 작품에 가장 적합한 가격을 얻으려면 약간의 시간과 노력과 계획이 필요합니다.
- 자산 관리가 어려움. 물리적 자산을 통제하는 것은 일부 투자자들이 누릴 수있는 이점이 될 수 있습니다. 이제 문제는 아트 워크를 안전하게 표시 또는 저장하고, 그 가치를 보존하기 위해 관리하고 유지하며, 화재 나 자연 재해가 발생했을 때 보험에 가입하는 것 중 하나가됩니다. 모두 합쳐서, 이것은 최초의 미술 투자자에게 큰 낙담 요인이 될 수 있습니다.
- 그것이 감사 할 것이라는 보장은 없다. 마지막으로, 모든 작업을 올바르게 수행 했더라도 컬렉션의 모든 항목이 몇 년 동안 지불 한 금액의 몇 배 가치가 있다는 보장은 없습니다. 예술계는 매우 까다로운 환경입니다. 새로운 예술 가나 유명한 예술가들이 도시의 축배가 되 자마자 빨리 호의를 잃을 수 있습니다. 가장 좋은 방법은 컬렉션에있는 모든 작품이 예상보다 조금 더 오래 붙어있을 수 있기 때문에 컬렉션의 모든 작품을 진정으로 좋아하는 것입니다..
당신의 예술을 돌보는
다음 팁 중 많은 부분이 상식적인 예방 조치이지만 컬렉션을 보존하기 위해 따라야 할 실제 사항과 금지 사항이 있습니다..
손질
예술 작품을 다루기 전에 손이 깨끗하고 건조한지 확인하고 보석을 제거하십시오. 한 묶음의 그림을 한꺼번에 처리하는 것이 아니라 한 번에 한 조각 만 처리하는 것이 좋습니다. 페인트 칠한 표면을 피하면서 프레임의 양쪽에서 그림을 단단히 집으십시오. 프레임 상단에서 픽업하면 조각의 전체 무게를 잡은 영역에 놓습니다. 이로 인해 캔버스가 늘어나거나 찢어 질 수 있습니다.
청소 및 청소
부드럽고 자연스러운 헤어 아티스트의 브러시를 사용하여 먼지를 제거하십시오. 작업하기 쉽지만 너무 작지는 않습니다. 압력을 가하지 말고 먼저 한 방향으로 완전히 솔질하십시오. 그런 다음 완전히 먼지가 날 때까지 다른 방향으로 반복하십시오. 페인트가 갈라 지거나 벗겨지면 먼지를 뿌리지 마십시오. 또한 그림이 표시되는 환경에 먼지가 쌓여 이미지가 저하 될 수 있습니다. 적당한 온도의 건조한 장소에 보관하십시오. 상당한 청소가 필요한 경우 전문가를 고용하여 작업을 평가하고 수행하고 화학 또는 일반 주방 클리너를 사용하지 마십시오. 컬렉션의 작품은 미래에 재산 가치가 있으며, 약간의 손상은 가치에 큰 영향을 줄 수 있습니다..
보관
수집품을 보관할 때는 직사광선을 피하고 지하실 및 지하실과 같은 습기가 많은 곳, 벽난로 및 보일러와 같은 열원에서 떨어진 곳에 보관하십시오. 잦고 가혹한 온도 변화로부터 아트웍을 더 많이 보호할수록 좋습니다. 또한 한 번에 여러 그림을 한 번에 저장하는 가장 좋은 방법은 그림 선반에 있습니다. 이것은 그림 사이의 물리적 접촉을 방지하여 손상 가능성을 크게 줄입니다..
예술 판매
개별적 으로든 전체적으로 든 예술품을 판매하는 것은 원래 컬렉션을 시작하는 것만 큼 까다 롭고 시간 소모적 일 수 있습니다. 결정한 장소에 접근하기 전에 작품을 전문적이고 독립적으로 평가하십시오. 갤러리 나 경매장에 의존하지 마십시오. 또한 특정 장소에 부과되는 수수료는 얼마인지 고려해야합니다. 쇼핑을하면 수익을 크게 높일 수 있습니다.
딜러와 갤러리의 장점은 다른 장소보다 고객 네트워크입니다. 실제로는 직접 판매를 조용하고 신중하게 처리 할 수 있습니다. 반면에 경매소는 훨씬 높은 수수료를 청구합니다. 여기에는 구매자의 보험료가 약 10 %이고 판매자의 수수료가 약 15 %입니다. 또한 경매장에서의 판매는 공개 이벤트이며 구매자, 판매자 및 작품 가격을 보여줍니다..
당신이 탐험 할 수있는 또 다른 장소는 인터넷입니다. 사이트는 예술품을 판매하기 위해 다양한 수수료를 청구하므로 쇼핑하십시오. 이 포럼은 빠르게 인기를 얻고 있지만 온라인 금융 거래와 마찬가지로 신중하게 조사하지 않은 사이트는 피하고 잘 알려져 있고 잘 확립 된 사이트를 고수해야합니다..
최종 단어
예술에 투자하는 것이 모두를위한 것은 아닙니다. 매우 유리할 수 있지만 구입 한 아트 워크의 가치를 높이 평가할 수는 없습니다. 자신을 교육하는 것은 모든 종류의 성공을 달성해야 할 가장 좋은 기회입니다. 그것은 박물관, 미술관, 경매에 가서 많은 연구를하는 것을 의미합니다. 또한 많은 사람들이 예술을 수집하는 행위가 가능하다고 주장하기 때문에 감정적으로 사고하는 사치를 감당할 수 없다는 것을 의미합니다. 수집가의 눈으로 선택해야하지만 투자자의 마음으로.
많은 사람들에게 예술의 세계는 취미 나 투자가 아니라 열정입니다. 그것은 다른 나라, 다른 분야 및 다른 시대의 아름다운 작품에서 문을 열고 자신을 잃을 수있는 방법입니다. 많은 애호가들은 예술을 인류의 역사적 기록으로 간주하므로 문을 열고 멋진 여행을 시작하십시오..
예술에 대한 투자를 고려 했습니까?
